Art contemporain · Sculpture · Peinture

·

Paris, France

Julien Marinetti — Digital Art Experience

Une expérience web premium et immersive conçue pour traduire l’univers singulier de Julien Marinetti en digital, valoriser ses œuvres à grande échelle et simplifier leur découverte par les collectionneurs, galeries et amateurs d’art.

Julien Marinetti web

RÔLE

UX/UI Designer · Framer Designer · Visual Designer

SCOPE

UX Strategy · Information Architecture · UI Design · Art Direction · Responsive Design · Framer Development

TOOLS

Figma Make · Figma · Framer

Le challenge

CONTEXT

Julien Marinetti est un artiste peintre et sculpteur contemporain français reconnu pour un univers très identifiable, à la frontière entre peinture et sculpture. Ses séries emblématiques — notamment Doggy John, Bâ, Teddy, Skull ou Kwak — reposent sur des volumes en bronze transformés par une intervention picturale très colorée. Le site devait devenir une véritable extension numérique de cet univers et donner aux œuvres une présence à la hauteur de leur impact physique.

CHALLENGE

Le principal enjeu était de présenter une production artistique riche sans transformer le site en simple catalogue. Il fallait créer une expérience suffisamment spectaculaire pour refléter l’identité de l’artiste, tout en conservant une navigation claire, une lecture rapide des différentes séries et un accès simple aux informations utiles : histoire de l’œuvre, dimensions, variantes et prise de contact.

Les objectifs

01

Faire ressentir l’univers

Créer une première impression forte et immédiatement reconnaissable, capable de retranscrire la couleur, l’échelle, l’énergie et le caractère singulier des œuvres de Julien Marinetti dès les premières secondes.

02

Structurer la découverte

Transformer une collection importante d’œuvres en parcours clair, avec des entrées distinctes par séries emblématiques et des pages dédiées permettant d’explorer chaque univers, ses formats et ses variantes.

03

Renforcer la valeur perçue

Donner au site une qualité éditoriale et visuelle cohérente avec le positionnement international de l’artiste, tout en facilitant la prise de contact des collectionneurs, galeries et partenaires potentiels.

Le process

01 — COMPRENDRE

Immersion dans l’univers de l’artiste

Faire du site une extension numérique de l’œuvre

Analyse des séries emblématiques, des codes visuels, de la place de la couleur, de la matière et des audiences du site. L’objectif était d’identifier ce qui rend l’œuvre immédiatement reconnaissable afin de ne pas plaquer une interface générique sur un univers artistique aussi fort.

02 — STRUCTURER

Architecture de découverte

Passer d’un catalogue à un parcours

Organisation de l’expérience autour des univers majeurs — Doggy John, Bâ, Teddy, Skull, Kwak, Budha et les tableaux — avec une navigation directe et des pages œuvres dédiées. Chaque page hiérarchise l’histoire de l’œuvre, ses dimensions et ses nombreuses variantes afin de permettre une exploration intuitive sans perdre la dimension émotionnelle.

02 — STRUCTURER

Architecture de découverte

Passer d’un catalogue à un parcours

Organisation de l’expérience autour des univers majeurs — Doggy John, Bâ, Teddy, Skull, Kwak, Budha et les tableaux — avec une navigation directe et des pages œuvres dédiées. Chaque page hiérarchise l’histoire de l’œuvre, ses dimensions et ses nombreuses variantes afin de permettre une exploration intuitive sans perdre la dimension émotionnelle.

03 — CRÉER

Direction artistique immersive

Laisser les œuvres prendre toute la scène

Création d’une direction premium et minimaliste inspirée du storytelling produit d’Apple : compositions très aérées, typographie monumentale, contrastes noir et blanc, visuels à grande échelle et rythme de scroll cinématographique. L’interface s’efface volontairement pour laisser les couleurs et les textures des œuvres devenir les principaux éléments graphiques.

04 — PRODUIRE

Prototype & intégration Framer

Transformer la direction créative en expérience fluide

Construction de l’expérience dans Framer avec une attention particulière portée au responsive, aux transitions, au rythme du scroll et à la lisibilité des galeries. L’enjeu était de conserver l’impact visuel sur desktop tout en assurant une navigation naturelle et accessible sur les écrans plus petits.

04 — PRODUIRE

Prototype & intégration Framer

Transformer la direction créative en expérience fluide

Construction de l’expérience dans Framer avec une attention particulière portée au responsive, aux transitions, au rythme du scroll et à la lisibilité des galeries. L’enjeu était de conserver l’impact visuel sur desktop tout en assurant une navigation naturelle et accessible sur les écrans plus petits.

Key UX Decisions

Quelques décisions qui ont directement influencé l’expérience finale.

01

Un hero conçu comme une entrée d’exposition

PROBLÈME

Une homepage classique avec une grille d’œuvres aurait réduit l’impact de l’univers de Julien Marinetti à celui d’un catalogue et aurait dilué la sensation de découverte.

DÉCISION

Transformer l’arrivée sur le site en véritable ouverture d’exposition : nom de l’artiste traité à grande échelle, visuels immersifs et invitation explicite à « entrer dans son univers ». Le visiteur comprend immédiatement qu’il ne consulte pas seulement un portfolio, mais qu’il commence une expérience.

02

Naviguer par œuvres iconiques

PROBLÈME

La quantité de déclinaisons et de créations pouvait rapidement rendre la navigation confuse et empêcher le visiteur de comprendre les grandes familles de l’œuvre.

DÉCISION

Utiliser les figures emblématiques comme points d’entrée principaux. Chaque univers possède sa propre page avec présentation, dimensions et variantes, ce qui rend la collection plus lisible tout en donnant davantage de profondeur à chaque sculpture.

03

Convertir sans casser l’immersion

PROBLÈME

Une approche commerciale trop visible aurait été en décalage avec l’univers artistique et aurait pu réduire la perception premium de l’expérience.

DÉCISION

Intégrer la prise de contact comme prolongement naturel de la visite, avec un formulaire simple et discret en fin de parcours. Le visiteur peut ainsi passer de la découverte à la demande d’information sans rupture brutale avec l’expérience éditoriale.

Direction visuelle

Une galerie digitale minimale au service de la couleur

La direction visuelle repose sur une base volontairement sobre et éditoriale : noir profond, blanc, gris neutres, grands espaces et typographie sans-serif très présente. Cette neutralité crée un contraste puissant avec les bronzes peints de Julien Marinetti et permet à chaque œuvre d’apporter sa propre palette au site. Les grandes échelles d’image et le rythme du scroll renforcent la sensation de visiter une exposition plutôt qu’un site traditionnel.

Aa

Titres

Inter — Black / Bold

Aa

Textes

Inter — Regular / Medium

COULEURS

#000000 · #FFFFFF · #F2F2F2 · accents chromatiques issus des œuvres

L'interface finale

Le résultat

La refonte transforme la présence digitale de Julien Marinetti en expérience de marque à part entière. Le site ne se contente plus de montrer des œuvres : il les hiérarchise, leur donne de l’espace, facilite leur exploration et installe une perception plus premium et contemporaine. Cette nouvelle structure crée également de meilleures conditions pour augmenter le temps passé sur le site, la profondeur de navigation et les demandes d’information.

7 univers

Œuvres structurées

Les principales familles de sculptures et les tableaux disposent désormais de points d’entrée clairement identifiables, permettant aux visiteurs d’explorer plus facilement l’étendue du travail de l’artiste.

↑ Premium

Perception de marque

La direction artistique minimaliste, les visuels à grande échelle et le storytelling immersif renforcent la cohérence entre la réputation de l’artiste, la valeur de ses œuvres et la qualité de sa présence digitale.

↓ Friction

Découverte & contact

Les pages œuvres regroupent les informations essentielles — présentation, dimensions et variantes — tandis que le formulaire de contact permet de poursuivre naturellement vers une demande d’information sans sortir de l’expérience.

Le résultat est un portfolio d’artiste pensé comme une galerie digitale : plus immersif, plus lisible et plus cohérent avec l’univers haut de gamme de Julien Marinetti. La nouvelle expérience donne davantage de présence aux œuvres, clarifie la navigation entre les séries et crée un parcours plus convaincant pour les collectionneurs, galeries et partenaires potentiels, tout en renforçant les conditions favorables à l’engagement et aux prises de contact.